Créez des peintures numériques avec Krita

Krita est un logiciel de peinture gratuit et open source populaire parmi les meilleurs artistes du monde. Rejoignez-nous pour en savoir plus sur le processus de peinture numérique populaire sur Krita.

Krita Krita pour Mac

L'objectif principal de Krita est d'aider facilement les peintres numériques. Par conséquent, de nombreux artistes de la bande dessinée, des artistes de la peinture mate, des techniciens en texture et des illustrateurs du monde entier font confiance au logiciel depuis de nombreuses années. Cet article explique certains flux de travail courants dans Krita . Lorsque vous ouvrez un nouveau document pour la première fois, vous pouvez immédiatement dessiner des images. L'outil de dessin par défaut est sélectionné et il vous suffit de glisser le stylo sur la toile.

Peinture rapide et conceptualisation

Certains artistes se sont uniquement concentrés sur la création d'œuvres numériques, l'esquisse et la visualisation de concepts en Krita dès l'utilisation. Comme son nom l'indique, Speed ​​Painting est l'art de peindre pendant quelques heures pour visualiser rapidement le contexte de base, les personnages, les sentiments au sujet de l'environnement ou exprimer l'humeur générale. La finition et le raffinement des détails ne sont pas l'objectif principal de ce type de peinture, mais représentent plutôt la valeur de la forme et de la mise en page.

Certains artistes fixent un délai pour terminer leurs peintures tandis que d'autres créent des créations arbitraires. Speed ​​Painting peut ensuite améliorer le travail en polissant et en ajoutant des détails pour créer l'image finale parfaite. En général, les artistes bloquent d'abord la mise en page en ajoutant des parties plates et des taches, en identifiant les projections, etc. Krita fournit des pinceaux efficaces pour cette situation, par exemple, des pinceaux dans Block. Des balises comme Block fuzzy, Block basic, layout_block ...

Après avoir mélangé et arrangé la disposition de base, l'artiste doit ajouter autant de détails que possible dans le délai, ce qui nécessite une bonne connaissance de la forme, une compréhension de la perspective et des proportions des objets. . Vous trouverez ci-dessous un exemple d'une peinture réalisée par Speed ​​Revoy de David Revoy en une heure.

Mettre en évidence les dessins au trait

Habituellement, un artiste de bande dessinée a besoin d'un croquis au crayon ou d'un autre type de peinture et utilise Krita pour le créer. Il peut s'agir d'une image créée numériquement ou d'un autre outil en dehors de l'ordinateur et qui a été numérisée.

Préparation des dessins au trait

Si l'image a un fond blanc ou une autre couleur monochrome, vous pouvez utiliser les méthodes suivantes pour préparer la peinture:

Placez le dessin au trait en haut de la pile de calques et basculez son mode de fusion des calques sur Multiplier. Si vous souhaitez équilibrer un peu le dessin au trait, vous pouvez appuyer sur Ctrl+ Lou aller sur Filtres> Ajuster> Niveaux .

Vous pouvez filtrer le gris indésirable en déplaçant le triangle blanc dans la section des niveaux d'entrée vers la gauche et en le noircissant en déplaçant le triangle noir vers la droite.

Si vous dessinez avec un crayon bleu, puis encrez les lignes, vous devrez peut-être d'abord supprimer la ligne bleue comme suit: Filtres> Ajuster> Couleur , ajustez ici les courbes ou appuyez sur la combinaison de touches Ctrl+ M.

Maintenant, sélectionnez rouge ( Rouge ) dans le menu déroulant, cliquez sur le point en haut à droite du graphique et faites-le glisser vers le bas. Vous pouvez cliquer sur le point supérieur droit et entrer 0 dans le champ de saisie. Répétez cette étape pour les deux verts ( vert ).

La couleur bleue va maintenant couvrir tout le dessin, l'agrandir et vérifier si vous voyez les lignes de crayon bleu. Si vous les voyez toujours, accédez au canal bleu dans la correction des couleurs et modifiez un peu le point supérieur droit vers la gauche, ou entrez une valeur d'environ 190 (supprimez les lignes brutes restantes) dans la zone de saisie.

Appliquez maintenant le filtre de correction des couleurs. Oui, nous avons encore beaucoup de bleu sur le travail. Soyez patient et passez à l'étape suivante. Allez dans Filtres> Ajuster> Désaturer ou appuyez sur Ctrl+ Shift+ U. Maintenant, choisissez Max dans la liste.

Astuce : L'utilisation d'un crayon "non photo-bleu" est un bon choix pour faire des lignes vertes car elles sont faciles à enlever. Si vous peignez des tableaux numériques avec des lignes bleues, utilisez le code couleur # A4DDED car il est proche de "non-photo-bleu".

Une fois que vous avez les lignes noires et blanches pures, vous devez effacer le blanc et ne garder que les lignes noires. Allez dans Filtres> Couleur> Couleur vers Alpha pour le faire. Utilisez cette boîte de dialogue pour changer toute la zone blanche d'une image transparente. Le sélecteur de couleurs par défaut est défini sur Blanc. Si vous importez des dessins numérisés et devez choisir une couleur différente pour l'impression, vous le ferez ici.

Cette action convertira le blanc du dessin au trait en alpha. Par exemple, il supprimera uniquement le blanc transparent du dessin au trait. Les contours peuvent alors être dans la zone d'échelle de gris. Il s'agit d'une fonctionnalité unique dans Krita, qui vous permet de conserver le calque dans sa propre zone de couleur, indépendamment de l'image.

Superposition au design plat

Il existe de nombreuses façons de colorier les dessins au trait en Krita, mais dans l'ensemble, les 3 méthodes suivantes sont les plus courantes:

1. Peignez des blocs de couleur directement avec un ensemble de pinceaux.
2. Remplissez les détails avec l'outil Flood Fill.
3. Utilisez l'un des filtres de coloriage comique G'MIC.

Créer le bloc avec pinceau

La première est la méthode traditionnelle, utilisant un pinceau ou un outil de géométrie pour colorer. Cela revient à utiliser un marqueur ou un pinceau analogique sur du papier. Krita propose de nombreuses brosses de bloc, vous pouvez sélectionner Bloquer la balise dans le menu déroulant du Dock pour sélectionner les brosses disponibles et utiliser la liste qui y apparaît.

Ajoutez un calque à votre calque de dessin au trait et commencez à peindre avec un pinceau. Si vous souhaitez ajuster la zone, vous pouvez cliquer Eet transformer ce pinceau en gomme. Vous pouvez également utiliser un calque pour différentes couleurs.

Remplissez les détails avec l'outil Flood Fill

La deuxième méthode consiste à utiliser l'outil Flood Fill pour remplir rapidement de grandes parties de dessin au trait. En général, cette méthode nécessite des zones fermées. Pour commencer, placez l'image sur un calque séparé. Après cela, activez l'outil Flood Fill et définissez la sélection Agrandir à 2px, décochez la Limite au calque actuel (si elle est déjà cochée).

Choisissez une couleur et cliquez sur la zone que vous souhaitez colorer. Lorsque vous utilisez Agrandir la sélection pour agrandir la zone de remplissage, la couleur apparaîtra sous les lignes afin qu'elles ne soient pas effilochées.

GMIC Colorize [interactif]

Cette troisième méthode utilise le filtre G'Mic disponible. Ce sont de puissants filtres de couleur qui peuvent grandement améliorer votre flux de travail et réduire le temps de production. Pour commencer à colorier avec GMIC Colorize [Interactive], accédez à Filtres> G'MIC . Sélectionnez Filtres> G'MIC> Noir et blanc> Coloriser [interactif] dans la liste des filtres. Ensuite, sélectionnez Dessin au trait pour le type d'entrée, Image + Couleurs (2 couches) pour le type de sortie, définissez la résolution d'affichage de l'image selon vos besoins. Si une palette est disponible, ajoutez un lien vers celle-ci dans les palettes supplémentaires. Par exemple, la fenêtre de filtre avec les entrées requises est affichée ci-dessous.

Cliquez sur Appliquer pour commencer la coloration, cela ouvrira une fenêtre de sélection des couleurs et une fenêtre montrant le travail. Choisissez une couleur dans la palette, puis cliquez sur la zone à remplir avec la couleur comme indiqué dans l'exemple ci-dessous.

Si les points vous distraient, appuyez sur Tab pour réduire la taille ou masquer les points. Pour effectuer un zoom arrière, vous pouvez appuyer sur Ctrl+ ↓& Ctrl+ ↑... Déplacez l'image avec et faites glisser. Appuyez sur la barre d'espace pour créer des couleurs. Si vous souhaitez modifier la couleur, utilisez et appuyez sur R, vous pouvez choisir une autre couleur dans la palette.

Une fois que vous avez ajouté les couleurs plates que vous souhaitez, appuyez sur Entrée pour appliquer le filtre. N'oubliez pas de cliquer sur OK dans la boîte de dialogue G'MIC. La couleur plate sera ajoutée à la couche individuelle.

GMIC Colorize [bandes dessinées]

Krita offre de nombreuses options pour prendre en charge la coloration à plat via le filtre GMIC Colorize [bandes dessinées]. Cette technique nécessite un peu de préparation avant d'exécuter le filtre. Ce calque extrapole les points de couleur que vous entrez sous le dessin au trait.

Vous devez créer deux couches sous le canevas. Un pour les points de couleur qui indique la couleur à remplir dans la zone. Un pour la sortie d'extrapolation du filtre final. Mettez en surbrillance certaines taches de couleur dans le calque sous la ligne. Définissez le calque visible dans l'image ci-dessous.

Maintenant, allez dans Filtres> G'MIC> Noir et blanc> Coloriser [bandes dessinées] . Dans la boîte de dialogue G'MIC, sélectionnez Tout pour l'entrée et En place (par défaut) pour la sortie, choisissez Lineart + taches de couleur + calques extrapolés pour les calques d'entrée et de sortie sur le côté gauche. Le lissage est utilisé pour remplir les tolérances de distance et les détails, la valeur par défaut est toujours à 0,5. Vous pouvez l'ajuster en fonction du travail.

Cliquez sur Appliquer et OK pour appliquer et quitter la boîte de dialogue G'MIC. Vous devriez maintenant avoir une couleur plate sous la ligne.

Peinture

Partir du chaos

Vous commencerez à créer un gâchis à partir de formes et de textures aléatoires, puis, inspiré par ce chaos pour former différents concepts. C'est comme former des nuages ​​ou trouver des formes identifiables dans des structures abstraites et improvisées. Les peintres conceptuels utilisent souvent cette technique.

Vous pouvez utiliser un pinceau comme le pinceau de forme ou le pinceau de pulvérisation pour colorer une variété de formes. À partir des résultats hétérogènes, utilisez votre esprit pour choisir la forme et la composition.

Affinez ensuite les formes pour qu'elles ressemblent à ce que vous pensez et coloriez-les comme d'habitude. Cette méthode est effectuée dans l'environnement de peinture.

À partir de la couche de base en fonction de la valeur

Cette méthode utilise l'origine des anciennes compétences en peinture à l'huile. Tout d'abord, vous le peignez et le colorez (zones claires dans l'obscurité).

Avec Krita, vous pouvez utiliser le mode de fusion à cet effet. Choisissez un mode de fusion des couleurs sur le calque supérieur, ce qui vous permet de changer la couleur de votre image sans régler la luminosité relative. Cette fonctionnalité est utile car les gens sont plus sensibles aux différences de couleur qu'à la saturation et aux nuances. Il vous permettra de travailler en niveaux de gris avant d'entrer dans la phase de polissage des couleurs.

Préparer le carrelage et la texture

De nombreux artistes utilisent Krita pour texturer des valeurs 3D pour l'animation dans le jeu. Krita propose de nombreux modèles de texture et commence à créer immédiatement. Ces modèles ont la même taille, profondeur de bits et configuration de couleur.

Krita dispose également d'un mode de grille cohérent en temps réel, ce qui aide l'artiste à préparer facilement les blocs et les textures, et à le vérifier en un coup d'œil. Pour activer ce mode, appuyez sur W. Désormais, lorsque vous coloriez un canevas de cellule en temps réel, vous pouvez facilement dessiner des motifs sans couture et vous préparer à joindre des motifs dans ce mode.

Peinture pixel

Krita prend également en charge la peinture au pixel. Vous pouvez le créer en utilisant le calque de filtre de couleur d'index et le motif de couleur de superposition. La pile des couches s'affiche comme indiqué ci-dessous:

La carte de filtre de couleur mappe les couleurs utilisateur sélectionnées à la valeur en niveaux de gris du travail. En regardant l'exemple ci-dessous, la bande en dessous du dégradé noir et blanc lui a appliqué un index de couleur de sorte que le dégradé noir et blanc ait différentes valeurs de couleur sélectionnées.

Vous pouvez sélectionner la couleur et le dégradé requis dans la fenêtre Filtre: Couleurs d'index, comme illustré ci-dessous.

Le tramage peut améliorer la qualité de l'image et réduire la résolution qui se produit lors de l'utilisation du filtre Couleurs d'index. Krita a une variété de couleurs différentes dans leurs barres de quai respectives. Vous pouvez les utiliser comme calques de remplissage, puis définir le mode de fusion pour superposer et ajuster l'opacité comme vous le souhaitez. En général, l'opacité de 10% à 25% est idéale.

Peignez le travail en niveaux de gris et ajoutez le calque de filtre Couleurs d'index en haut, puis ajoutez le calque de motif de couleur sous le filtre mais au-dessus du calque de peinture d'origine. Vous pouvez colorer et modifier votre travail à tout moment lorsque vous avez utilisé les couleurs d'index comme calque de filtre.

Vous pouvez ajouter des groupes pour différentes couleurs et ajouter divers échantillons de mélange de couleurs pour chaque filtre.

J'espère que l'article vous sera utile.