6 styles d'éclairage distincts sont intégrés à l'iPhone en mode Portrait. Mais ils ne sont pas seulement destinés aux selfies. Essayez les 6 styles d’éclairage pour voir comment ils fonctionnent, où ils brillent et comment les utiliser pour de meilleures photos.
Il s’agit du paramètre par défaut en mode Portrait. Il garde tout naturel tout en floutant légèrement l'arrière-plan. Commencez toujours ici pour toutes vos photos !
Le mode Lumière naturelle convient aux photos naturelles et quotidiennes. C'est propre et ça ne gâche pas trop la lumière. Les tons de peau restent fidèles et les effets sont subtils. Vous n’avez pas besoin de trop penser aux détails, à l’exception de la lumière dans laquelle vous photographiez.
Mais votre créativité dans ce domaine est très limitée. Parfois, passer à un mode différent peut donner plus de personnalité à votre photo. D'autres modes vous permettent de régler l'intensité, mais le mode Lumière naturelle ne dispose pas de curseur de réglage.
Astuce : c'est comme prendre une photo sans filtre, alors essayez de ne pas prendre de photos en plein soleil. Le petit matin ou le soir, près de la « Golden Hour », est le moment idéal. Appuyez pour faire la mise au point et ajuster légèrement le curseur d'exposition sur votre iPhone si l'éclairage n'est pas excellent.
2. Éclairage de studio
Lumière douce pour le sujet
L'éclairage de studio ajoute une douce couche de lumière à votre sujet. Il illumine le visage et atténue les ombres, notamment autour des yeux.
L'éclairage de studio tente de simuler les luminaires disponibles dans les studios professionnels. Il est donc idéal pour les selfies, les portraits en intérieur, les photos de profil LinkedIn et tout ce qui ne serait pas beau sous un éclairage plat.
C'est souvent une bouée de sauvetage dans des conditions de faible luminosité. Amélioration subtile sans pour autant donner l'impression d'être un « filtre ». Mais ne l'utilisez pas trop souvent. Les visages peuvent paraître trop lisses, en particulier sur les sujets plus âgés.
Astuce : utilisez un arrière-plan neutre pour garder toute l’attention sur le sujet. Basculez entre la lumière du studio et la lumière naturelle pour comparaison.
3. Lumière de bord
Ajoutez une forme et une ambiance
L'éclairage de contour met en valeur les contours du visage. Nous allons maintenant examiner les modes qui ressemblent davantage aux techniques d’éclairage intense utilisées par les photographes de studio. Ce mode portrait approfondit les ombres et les hautes lumières pour donner au sujet une apparence plus définie. Par exemple, vous remarquerez peut-être que le menton de votre visage est légèrement plus foncé ou plus clair selon la source de lumière.
L'éclairage de bord est idéal pour les portraits plus stylisés et les photos en noir et blanc, comme dans la capture d'écran ci-dessous. Cela permet aux photos amateurs de paraître plus professionnelles sans trop d'effort. Utilisez-le de manière sélective lorsque vous souhaitez que la photo soit plus qu'un instantané aléatoire.
Il faut un peu de contraste pour faire ressortir l’effet. Les ombres et les hautes lumières ont besoin d'un peu de lumière. Évitez donc les zones à faible luminosité lorsque vous utilisez ce mode. Placez votre sujet près d’une fenêtre pour bénéficier d’une lumière latérale naturelle.
Astuce : les modes portrait ne sont pas réservés aux selfies. Essayez ce mode sur des objets et voyez comment il ajoute de l'ambiance à des choses comme des tasses à café ou des plantes d'intérieur.
4. Éclairage de scène
Isoler le sujet
L’éclairage de scène, c’est comme prendre une photo devant un rideau noir uni. Il supprime complètement l'arrière-plan. Le fond noir obscurcit tout et se concentre uniquement sur le sujet.
L'éclairage de scène est idéal pour les portraits dramatiques, les photos de produits ou lorsque vous souhaitez un look « pop ». Vous pouvez également essayer de prendre une superbe photo de profil pour votre présence en ligne.
C'est impressionnant, mais utilisez-le de manière sélective. Cela ressemble à une séance photo en studio. Le plus difficile est de le faire fonctionner, car la détection des contours informatiques est une question de chance. Si votre sujet (comme un animal de compagnie) est touffu, les résultats risquent de ne pas être satisfaisants. Pour les personnes qui portent des lunettes, les bords sont parfois trop flous. Gardez donc votre sujet bien éclairé et devant un arrière-plan simple.
Astuce : n'utilisez pas ce mode pour les photos de groupe. Un seul sujet à la fois sera efficace.
5. Éclairage de scène monochrome
Audacieux et intemporel
Il s'agit d'une version noir et blanc de Studio Lighting. Contraste élevé et élimine toutes les couleurs. Comme Studio Lighting, ce mode calcule en temps réel et se concentre sur la forme et la lumière.
L'éclairage de scène monochrome est idéal pour les portraits de rue, les expressions sérieuses et tout ce que vous souhaitez donner une sensation vintage du vieux monde.
L'utilisation de ce mode vous oblige à vous concentrer sur le visage et l'humeur de la personne. Et bien sûr, cela nous fait tous paraître meilleurs photographes que nous ne le sommes !
Cependant, ce mode présente certains des mêmes problèmes que l’éclairage de studio. Les bords peuvent ne pas sembler corrects. Et si la lumière est trop plate, l’image perd de son attrait.
Astuce : ce mode convient aux vêtements noirs ou aux traits du visage proéminents. Essayez ce mode lorsque vous souhaitez que vos photos soient minimalistes !
6. Lumière monochromatique à faible contraste
Propre et moderne
Dans ce mode, le sujet devient gris et l'arrière-plan devient blanc. Comme toutes les photographies high-key, cet effet présente un contraste élevé et supprime toutes les couleurs. Considérez-le comme le mode opposé à Stage Light. Et comme pour l’éclairage de scène, utilisez-le avec parcimonie. C'est plus impressionnant et surréaliste que n'importe quel autre mode.
Vous pouvez utiliser le high-key pour prendre des portraits de rue d'animaux et de personnes.
En séparant le sujet de l’arrière-plan, l’effet est superbe. Vous pouvez même attraper les cheveux bouclés. L'effet high-key de ce mode fonctionne mieux avec des vêtements sombres ou à motifs. Si le sujet porte du blanc, il risque de se fondre dans l’arrière-plan.
Mais attention à trop de blanc sur la photo, car il peut être délavé. Ajoutez un peu de contraste.
Conseil : ne prenez pas de photos sur un arrière-plan encombré. Le logiciel en mode portrait remplacera ce mode, mais la détection des bords de ce mode a besoin de toute l'aide possible. C'est l'un des modes qui donne les meilleurs résultats lorsque vous photographiez directement en utilisant ce mode.
Comment utiliser chaque mode portrait sur iPhone
Le mode portrait ne convient pas à tout le monde. Chaque type de lumière vous procure une sensation différente. Certains modes sont parfaits pour les instantanés occasionnels. Certains autres modes sont plus efficaces lorsque vous ralentissez et réfléchissez à la photo. Si vous voyez des bords étranges comme des montures de lunettes transparentes, passez à un autre mode ou modifiez la photo plus tard.
Voici comment les utiliser :
Lumière naturelle pour des moments authentiques.
Éclairage de studio pour des portraits lumineux et clairs.
Éclairage de bord lorsque vous souhaitez plus de profondeur.
Éclairage de scène et éclairage de scène monochrome lorsque vous ressentez une sensation dramatique.
Éclairage monochrome à faible contraste pour des photos élégantes et minimalistes.
Vous n’avez pas besoin de vous souvenir de toutes les règles. Essayez simplement chaque mode. Prenez quelques secondes supplémentaires pour sélectionner le bon mode. Vous pouvez prendre des photos parfaites sans filtres et sans utiliser les styles de photographie de l'iPhone. En cas de doute, choisissez le mode Lumière naturelle de base pour une photo, puis modifiez-la avec d'autres modes en post-production. Cependant, essayez de photographier en mode portrait et voyez si cela vous aide à développer un œil pour les scènes.